Music Composition 1 - Rhythm & Melody

Aprende a escribir música de un compositor profesional y galardonado. Esta es una serie de dos cursos de curso. Composición de música 1 cubre ritmo y melody. Composición de música 2 cubre la armonía y la forma.

Cada sección del curso cubre un concepto particular (o conceptos relacionados). Los conceptos y técnicas de composición del curso con ejemplos musicales reales (imágenes y muestras de audio)). Este curso también incluye acceso a cuestionarios en línea, proyectos de escucha y tareas de composición.

Estructura de curso (incluye más de 50 lecciones)

1. Descripción general
2. El motivo ritmo
3. La frase,
4. Tipos de frases Rhythmic
5. Periodos ritmos y grupos de frases
6. Desarrollo con ritmos parte 1
7. Desarrollo con ritmos parte 2
8. Conde humor a través de el ritmo
9. Introducción a la melodía
10. El motivo melodico
11. Desarrollo melodico parte 1
12. Desarrollo melodico parte 2
13. La frase, melodía
14. El período melodico
15. Desarrollo melodico parte 3
16. Desarrollo melodico parte 4
17. Tonos y tonos no no acordes
18. Pasar tonos y tonos Neighbor
19. Tonos cromáticos y tonos de Neighbor incompletos
20. Tonos de anticipación y tonos de suspensión
21. Tensión y resolución

Requisitos de curso

• Ser capaz de leer música
• Tener conocimientos básicos de la teoría de música
• Software de notación de música (musescore es gratuito)
• No necesitas saber cómo tocar un instrumento (aunque te ayde realicé)

¿PORQUES ¿

Es una erróneo común que para poder compose música debe ser con el regalo que no se no puedes enseñar inspiren o el chote creativo, uno puedes suministrar las herramientas y conocimientos necesarios para escribir música. Aunque no se puede hacer música. Si bien es que no todos los intentes de componer música será un compositor exitoso, no lo sigue a menos que puedas componer a ese nivel no deberías de que ni lo intentes. que sea lo de los shakespeares del mundo y no sea que sea que sea la persona más la captura de papel. No te quiera captura y papel. No lo quiera quiera captar la persona y la papel. No es solo que cuente componer música, es bastante vital para que cada estudiante de música tenga algo de experiencia con la composición de música.

Es un cierto hecho de que la mayoría de la profesores de música moderna no incluyen la composición con música como parte de la la la educación musical de los estudiantes. En el pasado fue típica de estudiantes de música para que puedan componer música. Un ejemplo es J.S. Bach que trained a todos sus estudiantes para que sean compositores y performers. De hecho, si una persona no no tenía alguna experiencia básica con la composición de la música no se les permitiría a su estudio. Este curso busca llenar algunas partes de esta deficiencia de educación actual en la educación musical. El estudio de la composición con música se dice que ""completa" ya que el músico "completo" es un músico "que tiene conocimiento de la teoría de música, toca un instrumento y puede componer

Estos son algunos de las principales razones por la que aprenderemos composición de música es importante para cada músico. Primero y más principo, es la profundización de la comprensión de la música. Crear algo requiere un cierto nivel de comprensión de lo que se crea. Simplemente escuchar la música o tocar la música implica un entendimiento mucho superficial que escribir música. Incluso la persona con una firme la teoría de la música no puede decirse entender la música con la misma grado que el compositor. Por Por ejemplo, puede que es posible saber cada tipo de acordes que haya que saber, pero no sé qué orden de colocarlos para crear música. Puedes conocer cada tono en una clave mayoro, pero no sabes qué orden de colocar esos campos para colocar una hermosa melodía. Simplemente no es suficiente de conocer todos los elementos y las partes de una cosa. Para tener un conocimiento completo debes entender cómo todas las partes funcionan.

Seguro, el estudio de la composición con música puede mejorar el rendimiento de la música. Aunque la notación musical ha ido en los siglos, todavía sigue permanece en la imperfecta. El conocimiento de cómo se pone la música permitirá a los espectadores a comprender las cosas que detrás de las notas en la página y las cosas que no son capaces de notar.

En tercera parte, algunas música requiere que el performer en la posición y añadir lo que se nota en la página. Tener conocimiento de cómo está formado en la música que mejora la habilidad de improvisar música y de que la improvisación suene como música real.

Por Por último, el proceso de creación en y de sí en sí le da mucha alegría a la vida de uno. No mencionar el hecho de que cualquier música pueda de que cualquier música puede de manera que pueda dar alegría a los que lo realizen.

¡Disfruta del curso y el aprendizaje feliz!

- Mr. Peters