Dessin imaginé : créer des personnages d'art conceptuel

Développez votre imagination et les dessins dans votre sketchbook avec Camilla d'Errico, célèbre artiste de la bande dessinée. Dans ce cours de 25 minutes, vous irez dans le studio de Camilla et vous explorerez ses sketchbooks, les éléments d'un personnage qui l'inspire, et les exercices dont elle se sert pour rendre son travail plus original et approfondir l'attitude de ses personnages grâce au pop-surréalisme.

Regardez Camilla créez un personnage entièrement nouveau et original en combinant différentes caractéristiques pour créer un concept surréel et imaginaire. Camilla commencera par de la recherche, puis elle dessinera des vignettes de chacune de ses idées. Elle choisira ensuite le personnage auquel elle veut finalement donner vie. Vous verrez Camilla s'appuyer sur ses croquis et ajouter des traits essentiels au personnage pour créer un dessin final au graphite d'une fille avec un style unique.

Camilla aborde son travail avec les techniques du manga, mais ce cours passionnant convient aux illustrateurs et aux artistes, et à tous ceux qui aiment dessiner. Vous allez pousser votre imagination et vos compétences en dessin à un niveau conceptuel et créer quelque d'entièrement nouveau.

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Ce que vous apprendrez

• Introduction. Dans cette leçon vous apprendrez à combiner les styles et les techniques issues de deux genres artistiques : le manga et le surréalisme pop. Camilla d'Errico commencera par vous donner un aperçu de l'art du dessin et rassembler votre concept.
• Projet et matériels. Pour ce genre d'art vous aurez besoin d'outils de base tels que les pencils, une effacer et un carnet de croquis. Vous apprendrez à choisir un crayon en fonction de la dureté de la mine et de l'épaisseur du graphite. Camilla vous montrera quelques secrets du domaine, comme utiliser un pinceau ou se mettre de vieilles chaussettes sur les mains pour éviter d'étaler le graphite, ainsi que d'autres techniques de dessin au crayon.
• Conception et vignettes. C'est le moment de se débarrasser des lois de la physique. Vous verrez Camilla adopter des dessins qui défient la logique lorsqu'elle conçoit son personnage. En commençant par des panneaux, vous apprendrez à faire un certain nombre de croquis avant de vous fixer sur votre idée finale. Vous dessinerez d'abord des formes de base avant d'ajouter des détails à votre personnage.
• Dessiner vos contours. Vous commencerez par dessiner des formes vagues et poser les proportions avant de vous concentrer sur les détails. Vous apprendrez également à dessiner les visages de manga en utilisant les passages comme cartes du faciales.
• Donner corps à votre dessin : 1. Ici vous apprendrez des techniques de dessin au crayon, comme varier la pression sur le crayon et tracer des hachures croisées pour créer des ombres. Vous verrez les coups de crayon de Camilla, qui vous montrera comment choisir et suivre les lignes directrices de la source de lumière de votre dessin.
• Donner corps à votre dessin : 2. En regardant Camilla dessiner un motif sur un nœud papillon, vous apprendrez à représenter les éléments texturés de votre dessin en suivant les bosses et les courbes du tissu. Vous apprendrez également comment utiliser les éléments de votre dessin en différentes couches pour montrer les relations spatiales et comment « dessiner » à la gomme.
• Donner corps à votre dessin : 3. les visages de manga de Camilla commencent et finissent par les yeux. Dans les mangas, les nez et lèvres sont généralement à peine définis, donc ils faut que les yeux ressortent. Vous apprendrez comment mettre en valeur les yeux de votre personnage de manga et les meilleures techniques pour remplir les éléments texturés comme les cheveux et la fourrure.
• Finir votre dessin. Pour ajouter les touches finales à votre dessin de manga pop-surréaliste, il faut assombrir certains traits. Vous apprendrez comment mieux définir les éléments qui se chevauchent, en vous concentrant sur des mèches de cheveux et les points où différentes parties du corps et des vêtements se rejoignent. Camilla vous donnera des idées pour de futurs personnages, en vous rappelant de ne pas craindre de « mélanger des oiseaux, des pieuvres, des éléphants et des filles » — votre surréalisme peut devenir encore plus surréaliste avec de la pratique.